Setembro

Laura Virgínia e Sirley Farias
“De Água Nem Tão Doce Assim”
Ano: Julho/2006
Duração: 7 min.
Coreografia: Laura Virgínia
Direção: Sirley Farias

Patrícia Siqueira e Júlio Martins
“Chão”
Ano: 2007
Duração: 9 min.
Coreografia e intérprete-criadora: Patrícia Siqueira
Direção: Júlio Martins

Patrícia Siqueira é atriz e bailarina. Atualmente desenvolve trabalhos nas áreas de dança, teatro e vídeo, visando a interação dos mesmos .Foi integrante da Cia de Dança Movimento –BH, tendo se apresentado em diversos países. Premiada como melhor bailarina de Minas Gerais pelo Sesc/Sated em 2000, pelo trabalho em “Terra Brasilis”. Estudou teatro no Galpão Cine Horto- BH. Seu último trabalho cênico foi a intervenção urbana “Proibido Deitar”, direção Rita Clemente e orientação de Antonio Araujo. Se apresenta em encontros de improvisação intermídia como “Improvisões” e teatro pós-dramático “Arte Expandida”. Criou e interpretou as videodanças “Fabricando Nuvens” e “Dentre”, festival Tápias RJ. Criou e interpretou os solos “2 momentos” e “Estado Líquido”, para o evento “1,2 na Dança” em BH e a videodança “2 momentos” ,festival Tápias RJ e festival de inverno de São João Del Rei e Tiradentes– MG.

Júlio Martins é artista plástico, fotógrafo, videomaker e historiador da Arte. Formado em Belas Artes pela Escola Guignard – UEMG com especialização em Fotografia e Pintura, e em História pela UFMG . Atualmente é mestrando em História da Arte pela Escola de Belas Artes – UFMG. Desde 2003 se dedica ao estudos do corpo (História do Corpo, Performance Art, Dança Contemporânea, entre outros). A Bolsa de Iniciação Científica do CNPq com o título “O Corpo como referência motivadora para o estudo da expressão artística contemporânea”, teve uma parte publicada no livro “Manifestação Internacional de Performance” . Publicou também “História do Corpo e Performance Art: aproximações”, nos anais do XV Encontro Regional de História da ANPUH-MG. Como artista, participou de várias coletivas em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Belém, desde 2001. Em 2004 participou da 8a Mostra Interna da Escola Guignard, quando foi agraciado com o “Prêmio Escola Guignard”.

Kika Nicolela e Letícia Sekito
“A/TRAVÉS (crossing)”
Ano: 2003
Duração: 9 min.
Coreografia: Letícia Sekito
Direção: Kika Nicolela

Kika Nicolela
Graduada em Cinema e Vídeo pela ECA/USP em 2000, Kika Nicolela fez especialização em direção na UCLA (University of California in Los Angeles).
Seus vídeos foram exibidos e premiados em festivais em mais de 30 países, entre os quais destacam-se: Videoformes (França), Kunst Film Biennale (Alemanha), ACA Media Arts Festival (Japão), VAD Festival Internacional de Vídeo i Arts Digitals (Espanha), Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil (Brasil), AluCine Toronto Latin@ Media Festival (Canadá) e Exis Experimental Film & Video Festival (Coréia).
Em 2005, lançou o longa-metragem documentário Fala, Mulher!, que recebeu o prêmio de Melhor Filme nos festivais CineEsquemaNovo (Porto Alegre) e Cineport (Portugal), além de ter sido indicado pela UNESCO ao Breaking The Chains Award.
Já participou de aproximadamente 60 exposições individuais e coletivas no Brasil, Canadá, Espanha, Alemanha, EUA, França, Portugal, Finlândia, Polônia, Escócia, e Suécia, com vídeo-projeções, instalações e fotografias.
Foi ganhadora do Apoio à Produção de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, do Programa de Difusão e Intercâmbio Cultural do Ministério da Cultura, do Programa de Exibições do Centro Cultural São Paulo e do Incentivo à Produção da Semana de Artes do Recife. Também foi finalista do EMPAC Dance Movies Commission, do Prêmio Sergio Motta e do Prêmio Nascente Artes Visuais.
Desde o início de 2008, Kika Nicolela é curadora e coordenadora do projeto colaborativo Exquisite Corpse Video Project, que conta com a participação de mais de 60 artistas de 20 países diferentes, e tem sido exibido internacionalmente.
Em 2009, a artista foi selecionada para a residência artística Sumu, na Finlândia (fevereiro/março 2009) e para o Programa de Exposições do Centro Universitário Maria Antônia.

Letícia Sekito ?
Diretora e dançarina da Companhia Flutuante, artista independente, trabalha com improvisação, criação coreográfica e performance. Fez sua formação no C.E.M – Centro em Movimento, Lisboa(90-96). Tem interesse na relação entre corpo e cultura na dança, como nas criações para solo Disseram que eu era japonesa (CCBB), Eu disse: (Rumos Itaú Cultural Dança e ProAc 2008) e O Japão está aqui?(SESC, Expo Tokyogaqui). Tem parcerias com a dançarina Luciana Bortoletto, a video-artista Kika Nicolela, o sonoplasta Jorge Peña, os músicos Camilo Carrara e Natália Mallo, o fotógrafo Gil Grossi e os iluminadores André Boll e Ligia Chaim. Desde 2004, recebe apoio cultural da Fundação Japão para dar continuidade ao seu processo artístico. Fez 1 residência artística e apresentou-se no Japão, no âmbito da comemoração do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil 2008. Recebeu a Bolsa Rede Stagium 97, Prêmio Estímulo de Dança 2003, prêmios ProAC de Circulação 2006 e 2008.Trabalhou no Estúdio Nova Dança de 1997 a 2006, fez parte da Cia Nada Dança, diretor Maurício Paoli Vieira e foi co-fundadora da Cia 2 Nova Dança, diretora Adriana Grechi.

http://lesekito.multiply.com
www.vimeo.com/kikanicolela
www.dilemastudio.com

Manuela Andrade
“Não Campanha”
Ano: 2008
Duração: 6 min.
Coreografia: Iara Sales
Direção: Manuela Andrade

Manuela Andrade participou do curso de Cinema de Guerrilha(2006) ministrado pelo professor Tiaraju Aranovich que concluiu os estudos no Institute of the Arts em Los Angeles e já deu aulas na USP; no qual foi produzido um videoclipe e um curta-metragem. Além disso teve aulas com o roteirista do filme Cabra-Cega, de Di Moretti(2007) e o preparador de elenco Sérgio Penna (Bicho de Sete Cabeças, Contra Todos). Manuela Andrade que no final do ano de 2008 concluiu o curso de jornalismo na Universidade Católica de Pernambuco, já dirigiu a videodança Não Campanha, o documentário Marias sobre o movimento de mulheres no Estado e participou como diretora de arte do videoclipe Ladeira da Orquestra Contemporânea de Olinda dirigido por Marcelo Pichito. Atualmente estagia como pesquisadora e assistente de direção e produção na produtora de Orquestra Cinema nos projetos São (curta-metragem de ficção), Homem-Planta (curta-metragem de animação) e Dinâmica de Grupo (longa metragem de ficção) de Pedro Severien. Manuela atua ainda como terceira assistente de direção do longa-metragem dirigido por Taciana Oliveira A Descoberta do Mundo, sobre a escritora Clarice Lispector. Além disso, ela se encontra na fase de pré-produção do curta metragem Rien Pour Toi, o qual roteirizou, dirige e produz.

Iara Sales, intérprete-criadora, performer, pesquisadora e arte-educadora em Dança contemporânea. Graduada em Licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e integrante, desde 2006, do Grupo CoMteMpu’s Linguagens do Corpo (Salvador/ BA): “Um grupo de Zezas (co-criadores) que investigam linguagens corporais exercendo a sua dança frouxa: um sistema de co-criação coreográfica desenvolvido a partir de estudos de acasos, improvisação e autonomia para o corpo que dança”, onde exerce a função de co-criadora, além de ser responsável pela organização e produção do Grupo. Exerce também trabalhos com Criação Gráfica, ilustração, cenário de espetáculos de dança, direção de arte e produção.

http://www.flickr.com/photos/naocampanha

http://www.flickr.com/photos/iarasales

Breno César
“Hemocromatose”
Ano: 2007
Duração: 14 min.
Coreografia: Romero Motta
Direção: Breno César

BRENO CÉSAR
Pernambucano, fotógrafo, artista plástico e videasta. Formado em Arte e Mídia pela UFCG. Cursando especialização em Estudos Cinematográficos na UNICAP. Atualmente sou integrante da Cia. Etc., em Recife-PE, na qual desenvolvo vídeos. Tive alguns trabalhos premiados entre curta metragens e fotografia.
O primeiro contato com dança surgiu quase por acaso quando recebi um convite em 2002 para dirigir um vídeo-cenário em um espetáculo de dança na Paraíba. Comecei a freqüentar os ensaios e depois participei de aulas. Assisti a um filme chamado “Rosas danst Rosas”, de Tierry De Mey, e me apaixonei pelo formato, pois vi neste tipo de filme que poderia me expressar fazendo entrecruzamentos das linguagens que admiro bastante: a imagem poética, o movimento como construção de signos, e a música.
A partir de então comecei a estudar e produzir videodanças e vídeo-cenários na Paraíba e Pernambuco.

ROMERO MOTA
Romero Mota iniciou sua carreira como bailarino em 1988 na cidade de Campina Grande, onde desenvolveu sua técnica de dança contemporânea. Em 1995 criou a Mah cia. de Dança com a qual realizou os espetáculos “Desejos”, “Alvará”, “Percurso” e “Viagem ao Território”, tendo obtido vários prêmio em festivais do Brasil, a exemplo do XII Festival de Dança do Rio de Janeiro e do III Fenart (Festival Nacional de Arte) nos quais recebeu os prêmios de Melhor coreografia contemporânea e Revelação Masculina em dança, respectivamente.
Participou como bolsista da Rede Stagium em 1998 e do projeto Laboratoire (Residência Coreográfica na Philippe Saire cie de Danse, Lausanne, Suíça) em 2000. Também fez parte do Rumos Itaú Cultural Dança 2001, com o espetáculo Percursos.
Atualmente, desenvolve um trabalho solo de pesquisa em movimentos que já desencadeou em dois trabalhos, “Exilado” (seu primeiro trabalho solo, premiado em 2002 com Melhor coreografia contemporânea paraibana). E “Iantra” fez parte da mostra de vídeos do Rumos Itaú Cultural Dança 2003.Em 2005 foi coreógrafo do espetáculo teatral Inferno com o qual recebeu o prêmio de melhor coreografia para Teatro na Paraíba.

www.flickr.com/photos/brenocesar